De formation supérieure en histoire de la musique, en ethnomusicologie et en organologie, je travaille depuis 15 ans comme conférencier au Musée de la Musique à Paris et depuis 2 ans pour l'association Mesh où j'anime des atliers et assure des formations liées à l'instrumentarium adapté. J'ai conçu et animé de très nombreux ateliers de découverte de la musique et des instruments, pour des participants de tous âges, pour des séances ponctuelles ou des cycles d'une ou plusieurs années.
J'ai travaillé notamment :
Ma méthode pédagogique est fondée sur 11 années d'expérience de conceptions et d'animations d'ateliers musicaux. Elle n'est pas immuable et je reste bien entendu à l'écoute de chaque propositions, cas particuliers et demandes spécifiques.
Les séances de pratique par l'exploration sonore des instruments débutent par l'écoute, la respiration, le silence et la "ritualisation" de certaines activités. Cette introduction sert à la fois à canaliser les énergies, à se mettre en condition de jeu, à respecter les objets présentés et tout simplement à instaurer un climat de sérénité et de confiance.
Les interventions musicales permettent d'explorer par
le jeu quelques notions musicales de base, à partir de la voix, d'objets sonores
divers et d'un instrumentarium riche de plus de 80 instruments que je peux
apporter au fur et à mesure des séances, selon les besoins.
Ces notions que les participants vont expérimenter et conceptualiser tout
au long des séances touchent aux :
1. paramètres d'un son
- la hauteur : les sons graves, les sons médiums, les sons aigus, les bruits
et autres sons non musicaux. En observant et essayant différents instruments,
on essayera de reconnaitre si un son est plutôt grave ou aigu et ce qui, pour
chaque instrument, permet de modifier la hauteur.
- L'intensité : les sons doux (piano) ou forts (forte), les crescendos et
decrescendos. On jouera sur les nuances, en suivant les consignes d'un chef
d'orchestre par exemple.
- La durée ou la résonance d'un son : quels sont les instruments qui résonnent,
quels sont ceux qui produisent un son bref. Quels matériaux utilisés par les
luthiers (bois, métal…) ou quelles techniques de jeu (frappé, frotté, pincé…)
peuvent expliquer cette différence ?
- Le timbre, ou le son propre à chaque instrument. Des jeux d'écoute sur les
instruments (un enfant joue sans que les autres ne le regardent) ou sur cd's
pourront aiguiser l'oreille et la reconnaissance de timbres caractéristiques.
2. pratiques de la musique
- La succession ou la simultanéité d'un son, en jouant, un ou plusieurs sons
chacun son tour, sous forme d'une mélodie, ou au contraire ensemble.
- Le rythme, la pulsation.
- La notion d'orchestre, avec le silence en préambule, la nécessité de s'écouter
et éventuellement, la présence d'un conducteur ou d'un chef d'orchestre.
- La notion de soliste et d'improvisation (selon un schème prédéterminé),
en laissant libre cours à l'imaginaire créatif d'un enfant qui pourra ou non
être accompagné par les autres.
- La notion de structure (un couplet, un refrain, un cycle, une répétition,
un bourdon, une question/réponse…)
3. familles instrumentales.
L'exploration des instruments va nous permettre, par l'observation et le
jeu, de comprendre leur fonctionnement et de déterminer
- à quelle famille ils appartiennent (cordes, vents, percussions…)
- comment on en joue ou comment on pourrait en jouer (le geste musical : debout,
assis, frotté avec un archet, soufflé, frappé…)
- comment ils sont fabriqués (tuyaux, clés, caisse de résonance, cordes…)
4. diversités instrumentales :
Les pays d'origine de ces instruments. On écoutera (éventuellement on peut visionner quelques films ou photographies) les instruments présentés, en jeu, afin de comprendre le contexte d'origine de leur pratique.
Pour parvenir à évoquer sur plusieurs séances les notions précitées, on peut partir sur différentes pistes thématiques qui serviront de fil conducteur. C'est sur la base d'une d'entre elles que devra être construit un projet plus détaillé et structuré. Ce thème peut se développer simplement autour d'une des notions évoquées, ou bien se construire à partir d'une autre idée directrice.
Pour exemple :
- La découverte des instruments de musique par familles
instrumentales (avec évocation du corps comme instrument et de la notion d'objet
sonore : n'importe quel objet peut se transformer en instrument. On pourra
chercher des objets divers dont on se servira comme instrument pour la séance).
- Les différents styles de musique (rock, classique, du monde…)
- Les fonctions de la musique et des instruments : émotions, plaisir, langage…
La musique et l'instrument qui peuvent servir à d'autres choses qu'à ne faire
que de la musique.
- Musique et nature : imitation de la nature (animaux, climats) par des instruments
et des compositeurs, imitation de la nature, nous-mêmes, sur nos instruments.
Possibilité de créer des instruments "verts", à partir de matériaux
récupérés en extérieur. Création d'une histoire illustrative.
- La musique et les images (créations musicales sur des images, sonorisation
d'un dessin animé muet)
- L'enregistrement, l'électricité et la musique sur ordinateur
- Etc.
Instrumentarium à disposition :
Je dispose de plus de 80 instruments (idiophones, aérophones, membranophones, cordophones) que je peux apporter, selon les besoins.
Edwin Roubanovitch, intervenant musical indépendant (n° Siret : à venir)
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